直播圈粉，上海歌劇院有一套

音樂響起，一群年輕舞者在草地上起舞。上海歌劇院為致敬抗疫英雄創(chuàng)作的原創(chuàng)舞蹈《我們在一起》第一次亮相，通過網(wǎng)絡直播呈現(xiàn)給云上的觀眾。音樂來自上海歌劇院青年指揮家張誠杰譜曲的同名抗疫歌曲，澎湃有力。歌劇院門前的草地并不平整，給舞者們的表演增加了難度，但陽光和樹影加了不少分。沒想到，舞蹈演員們的“帶貨”能力也在直播中顯現(xiàn)，彈幕里不斷有人問：“衣服很漂亮，哪里可以買？”

4月25日舉行的這場直播是上海歌劇院在疫情下的第三場“云上演出”。前兩場聚焦聲樂和器樂，這一次的主角是舞蹈。線下演出停擺之時，如何在直播中吸引并留住更多觀眾？在研究各類優(yōu)質網(wǎng)絡欄目、借鑒同行經(jīng)驗之后，上海歌劇院別出心裁，將表演、游戲、問答、科普融為一體，實力圈粉。

第二場“云上演出”聚焦器樂

互動！互動！互動！

3月29日，上海歌劇院的首場“云上演出”采取了線下劇場的傳統(tǒng)形式。節(jié)目一個接著一個上演，雖然表演精彩、干貨滿滿，但演出結束后演員們總感覺有些遺憾：互動太少了！

“網(wǎng)絡直播和劇場演出不同，觀眾的專注度沒那么高，這要求我們必須想盡辦法抓住觀眾的注意力，延長他們停留在直播間的時間。互動很重要，觀眾需要參與感。”上海歌劇院品牌戰(zhàn)略部兼藝術教育部主任徐樂娜說。

在4月25日下午的直播中，徐樂娜充當主播，還拉來上海歌劇院副院長吳潔擔任解說。充滿東方韻味的女子群舞《潯陽遺韻》一開演，他們就拋出一個問題：“請觀眾們猜一猜，這個作品的靈感來自哪位畫家的哪兩幅畫？”高手在民間，彈幕里很快就飄過了正確答案：畫家陳逸飛的《潯陽遺韻》和《麗人行》。

舞蹈《潯陽遺韻》

觀眾聽過游戲解說、體育比賽解說，但極少聽過舞蹈實況解說。吳潔的解說娓娓道來，點出每段舞蹈的技術難點，也介紹作品背景，以及舞者們如何將角色的內心情感外化為肢體語言。“講解得太好了，我一個舞癡，終于把作品看懂了。”一位網(wǎng)友說。

除了講解，直播中還設置了不少互動游戲。4月10日的第二場直播，播放量超過30萬。直播中，上海歌劇院交響樂團銅管聲部的演奏家們一度被屏風擋住，一一吹奏，讓觀眾通過音色來猜樂器。通過這樣的方式，觀眾逐漸區(qū)分出圓號、小號、大號等樂器的不同特質。考完聽力考眼力——弦樂重奏時，主持人讓觀眾猜猜看哪位演奏家的琴是巴洛克時期的古琴。

徐樂娜說：“我們希望通過解說、游戲、互動，讓直播更有趣，也讓觀眾看出點門道。”

幕后比臺前更有看頭

直播只有一個小時，卻經(jīng)過了精心籌備。4月25日的舞蹈專場，妝容、服飾一點都不馬虎。現(xiàn)場還打了光，機位的設置和鏡頭的切換也很講究。

吳潔說：“雖然劇場的氛圍營造會更好，但在云上演出中，觀眾可以通過鏡頭近距離看到演員的一招一式，看到許多在劇場看不到的東西。他們的一個扭頭、一個眼神，可以幫助觀眾更好地理解作品中人物的內心情感。”

和許多云上演出只呈現(xiàn)臺前不同，在上海歌劇院的直播中，攝影機會常常鉆進后臺，鉆進演員的化妝間，將幕后不為人知的細節(jié)一一放大。有時候，幕后甚至比臺前更有看頭。

4月25日的這場直播中，鏡頭對準了化妝間里的舞蹈演員譚一梅。她在為觀眾帶來獲獎節(jié)目《一戲·一生》之前，對著鏡頭講述了自己精致的戲曲風妝容和發(fā)型是如何一步一步完成的。舞蹈《家·梅芬和覺新》的表演者閔燕和宋雨，則在后臺跟觀眾分享了自己的食譜，以及健身心得。徐樂娜說：“我們希望能通過直播讓觀眾看到舞者的另一面，看到更親切、更立體的他們，就像我們身邊的每個普通人一樣。”

直播舞者譚一梅化妝過程

有觀眾一連追了三場直播，對上海歌劇院的演員、劇目都如數(shù)家珍了。第三場直播結束，彈幕里飄過“我要去上海歌劇院看演出”的愿望，吳潔適時插播“廣告”，預告了劇場重開后，上海歌劇院原創(chuàng)舞劇《嫦娥·月之傳說》將上演的消息，和觀眾約定“劇場見”！（吳桐）