業界聚焦“后疫情時代”中國電影面臨何種機遇和挑戰

新冠肺炎疫情讓中國電影業在近6個月的時間里寂靜無聲。疫情形勢平穩之下，電影院線重啟，業界摩拳擦掌再出發。互聯網時代，疫情之后的中國電影行業如何乘風破浪，一路向前？

記者10日獲悉，復旦大學管理學院“瞰見”云課堂開講，多位電影人共議在互聯網時代，流媒體迅猛發展的當下，中國電影面臨的機遇和挑戰，為中國電影征服全球市場貢獻智慧。

在主題為“電影行業一路向前”的云課堂上，遠在新疆的導演王麗娜線上亮相。據悉，院線重啟上映的第一批電影中就有她導演的《第一次的離別》。王麗娜透露，受疫情影響，影片《村莊音樂》拍攝受到影響，整個夏季的戲不得不被放棄。

壞兔子影業CEO劉輝直言，有一些電影制片環節基本停滯。但劇本創作一直沒有停。他說，疫情期間嘗試在線開會，集中創作，這增加了很多思考，使劇本的打磨更加完整、更具潛力。“院線重啟，我們第一個電影被排入了第一批上映名單。”

疫情期間，專注做動畫電影的東方夢工廠有新片完成了后期制作。東方夢工廠原CEO朱承華坦言，從后期新項目啟動融資的角度來說，影響很明顯。但他認為，這是一次機會。“前幾年我們習慣于高速發展，慢下來對于劇本的打磨、項目慎重立項更有幫助。投資的節奏可能更健康。”

互聯網時代，網絡視頻“搶走”了大量傳統電影觀眾，對電影業沖擊日漸明顯。中國是全世界過去五年中唯一電影票房維持高速增長的市場。朱承華表示，未來是互聯網、短視頻的時代，中國電影到了“十字路口”。他認為中國電影到了該從單純追求數量、速度、效率的驅動轉型到質量驅動。

短視頻成長速度勢不可擋。朱承華坦陳，短視頻能給人更高頻次、更強有力的刺激，年輕一代在內容消費上已習慣于這種刺激。“就像現在很多的視頻語速都要調到1.5倍或者2.5倍，聽慣了，再聽正常語速就覺得不耐煩了。”不過他直言，電影讓人深度思考，帶去高層次、內在的精神探索。

在劉輝看來，電影的魅力在于能讓人體驗無數種不同的人生。劉輝認為，電影是藝術和人文的體現，背后有很多哲思。它體現人們對自我，對宇宙、對世界、對未來的看法。“人們之所以到電影院去看電影，更多享受的是一種儀式感。”“每次坐在電影院里，我會全情地沉浸在一個人的一生，看主人公的選擇以及這些選擇帶來的后果。我能獲得對人生、世界，對親情或者愛情的更多理解。”他相信，電影業發展會越來越蓬勃，市場巨大。

朱承華亦認為，在流媒體平臺發展壯大的今天，未來電影創作者的空間會越來越大。劉輝表示，流媒體平臺延長了整個電影的生命，“不管在什么時候，都能看到想看的電影。”

科技手段會給影視產業帶來怎樣的影響，引發思考。朱承華表示，技術促進內容表現和藝術表達。他舉例說，VR對創作幫助很大。很多VR工具使得創作者能夠直接在三維空間里畫分鏡頭，減少了當中“翻譯”過程，導演和編劇的很多創意能夠得到及時、直接的反映。

中國電影市場規模雖然已經很大了，但是與之相對應的文化影響力依然不足。《功夫熊貓》是第一個真正意義上以中國文化為主題，走向世界的電影，被認為是一個成功的標準線。致力將中國的電影推向全球市場的朱承華表示，電影文化吸引力和電影水準成正比。“如果我們只是去拍所謂的原汁原味的中國文化的電影，那么電影票房回收的范圍就只能限于中國的市場。”朱承華認為，向世界講述中國的故事是情懷使然，更是中國電影走向全球市場的必經之路。 (記者 陳靜)